論演奏

文 : 安玲

「演奏」指的是通過長期練習後呈現在公眾面前（舞台上）的演出。一首作品無論長短、難易，都需要經過技術的打磨、樂句樂段的分析、音符背後的音色需要和意境的揣摩並加以逐步練習並達到。這個過程短則一週，多則一年，要視曲目難度長短來決定。

但是呈現在觀眾面前的演奏是「一次性」「爆發性」的演出，真正的演奏從後台預備時已經開始了。心理的調整和預備至關重要。

緊張，是每一個即將上台的人都一定有的，但是讓緊張感成為一種「積極的動力」才是好的演出先決條件。很多人在家裡練習時很順暢，很滿意，一到台上功力就減了一半，甚至手指都不會彈琴了，頭腦也一片空白。

如果有一次這樣的經歷，就要停下來認真思考自己的問題和心結所在，從小舞台開始實習演練，而不要讓自己一次又一次在台上失敗。因為這種失敗也會成為一種潛意識的「習慣」。

「積極的動力」指的是在心跳加快情況下可以理智清晰、準著讓自己沈浸在要演奏的作品中的意念。

只-要-思-想-作-品，這一點非常重要。坐在鋼琴前都保持這種心思意念，第一個音符進來後，最重要的是耳朵打開，聆聽自己的聲音在會場裡面的迴響，而不是埋頭拼命用力的表現。

好的演奏一定是富有濃郁的感情色彩—一首作品應該呈現的感情狀態。所以需要投入100%的情緒在當中，但是同時又要做到理智的「耳朵」和「頭腦」隨時做出調整。感性和理性缺一不可。

因為好的演奏不是自己彈給自己聽而是傳遞到觀眾耳朵裡面是不是你想要表達的。張力、鬆弛、遞進、層次對比要充分的表現出來。當然這些是建立在之前講的練琴階段需要完成的步驟才可以達到「隨心所欲」的演奏。

演奏是一門學問，練琴也是一門學問；知道要轉化為做到、做到要轉化位心到、心到要轉化為感動到。