蘇聯學派如何學習一首“練習曲”
在教學中，老師會有選擇的給學生佈置一個或兩個不同作曲家的練習曲功課，目的為了使學生除了練習音階、琶音一些基礎訓練之後，有更穩固的基礎訓練和手指技能。那麼——
✦練習曲除了手指訓練以為，還有那些功用呢？
✦練習曲該如何練習？是否可以在練習過程中減少一些枯燥性，不僅僅只是practice and skill?
✦為什麼從初學到演奏級的學生仍要有練習曲在手？
一首練習曲完整的學習步驟:
1. 分析一首練習曲的技術特點，明確練習方法，並標記出指法，畫出句法。
2.通過分段 、分手、分技術性等階段性練習達到對樂曲的了解和逐漸熟練。
3.由慢速開始，逐漸克服技術問題——注意，這個階段已經需要加入正確句法的演奏——達到流暢完整的演奏
4.速度的提高需要循序漸進，沒有捷徑可走。在每一個階段練習要保證在正確的指法，句法基礎上逐漸加速。
5.在此階段需要注意的是：速度的練習不是一味的加速，而是用蜿蜒爬行的速度來加強手指的耐力和頭腦的清晰和對樂曲的整體把握。例如可以用 ＝60的速度練習，然後用＝62、64、66、64、62、64、66、68、66、68、70的速度來練習。
6.難點練習——每一首作品裡都有對於自己來講不大容易掌握的技巧，把它們找出來，做上記號，然後一一攻克。這是一個需要耐心和方法的過程。很多學生在這一個階段沒有足夠的耐心，每次練習淺嘗輒止，差不多就過了；但殊不知這是聯勤中最忌諱的就是花了最多時間，仍然不見果效的錯誤練琴方法。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲曾經講過一句話：練琴好像煮開水——要一直煮到100度才可以熄火；但是很多學生每次練琴就好像煮開水，每次點火煮到30、40度就熄火；第二天再來重新點火，燒到40、50度又熄火……既浪費了時間、又養成了一個練琴壞習慣。爭取的方法是：每一個技術難點，用不同速度、不同觸鍵、不同節奏型練到“手到”、“眼到”、“耳到”、“心到”，練到手指肌肉記住了這個音型才可以停下來！檢驗的最好方法就是第二天起床第一件事，在沒有warm up的情況下把昨天剛剛練好的技巧用原速立即演奏一次，如果仍然可以清晰、完整的演奏就代表昨天的練習奏效了，也意味著這個難點記號你可以擦掉了！就是這樣練習——其實完成一個難點後是很有成就感的。
7.從play到performance的重要過程:當手指達到可以清晰，流暢，快速的演奏後，減少技巧痕跡，加入樂句與樂句之間，段落與段落之間的呼吸，句逗及聲音層次。這個步驟才是一首完整的練習曲最終演奏的目的性和趣味所在。
因為即使是同一首作品，不同的演奏奏是任何人都不想再聽的了。對於學習“練習曲”，如果不明白練習的目的和演奏的標準， 是會失去學習”練習曲” 意義的。
明白這些，你的習琴之路會少走很多彎路
學習任何樂器，你要明白一個道理——選擇學習樂器的目的不是為了“會彈琴”“會拉琴”——何為“會彈琴”、“會拉琴”？簡單來講就是使樂器發出聲音，不管好聽、難聽，只要完成下來就好了！如果這樣的話，你就會選擇去上一些例如“四節課教會你彈（拉）琴”、“16節課教會你學會……首歌”之類的速成班了。
那麼，你為什麼要選擇學習音樂——這裏我沒有講學習某種“樂器”——因為透過你選擇的樂器，目的是為了培養音樂愛好和興趣；增加音樂修養和人文修養（這裡面一定包括文化和禮貌）、甚至是不同凡響的藝術氣質。
作為成年人的你請回想一下，小學的時候你最喜歡哪門功課？討厭哪門功課？是不是因為與喜歡教那一門功課的老師有關聯，而討厭一門功課是也是因為與”人“的因素有關？
好的老師不是在你面前講一大通理論和感覺伸手不可及、遠在天邊的“演奏標準”，好的老師是切實、有效的——好像拉著剛剛學會走路的小朋友一樣正確的引導和適當的鼓勵。能夠把艱深的道理用任何年齡、任何程度的人都聽得懂的表達方式表達出來，在學生背後的老師，才是好的老師。
在孩子開始接觸任何新事物的時候，如何引導至關重要。對於初學鋼琴（通常半年至一年的時間）的孩子們來講，以下幾點是需要在前期學習中逐漸，但是要同時建立的
節奏感——
通常亞洲人的節奏感相對比較不是很好，在學任何樂器初期，培養節奏感和速度的意識非常重要。哪怕只有四個小節的小曲，也要清楚不同節拍產生的不同韻律；節奏感，指的是心理的一種對節奏變化的敏感度。學習的時候有以下三方面需要注意：
1一首樂曲，其演奏的速度快慢不同，直接會給聽眾不同的情緒和感受。
初學階段就要啟發孩子們分辨，以及嘗試聆聽不同速度演奏一首樂曲的氣氛的差別。速度正確與否，不是某個人說的算，也不是“感覺”說的算；而是透過正確讀譜來看到作曲家給我們的指示。有一句話：每一份樂譜都是作曲家留給我們的“秘密”信。你如果想要讀得懂，就要學習如何讀譜，如何透過音符及樂譜上所有的記號，去尋找作曲家的心意、尋找音樂的脈搏。這一個功課要從小就開始訓練，等到彈到蕭邦再意識到這個問題就遲了。
2節奏感不好的解決辦法
初學時，小朋友容易在節奏上把握不好。一方面是手指獨立性不夠，導致速度不穩；另一種是沒有意識的加快或減慢速度。遇到這樣的問題時，可以參考一下辦法來糾正：
a)朗誦＋彈奏。上課時老師可以引導孩子用一句文字講出一個句子的長度。如四個小節一個分句，用朗誦的語氣念出孩子們熟悉的文字。比如：秋天到了｜楓葉紅了｜今天天氣很好！等等長短句來引導孩子。彈奏的時候可以一邊朗誦一邊彈奏，就會發覺節奏已經改善了。
b)打拍唱譜：讓孩子一邊拍手打拍子一邊唱譜（打拍子是一個學問，建議從小認真學好視唱練耳，打好耳朵的基礎！在這一點我很感謝我的媽媽，在我7-10歲間把全部視唱練耳及聽音識樂全部系統的學完）。在唱譜的過程中老師可以彈出相應的和聲附和及伴奏，這也是很好的視唱和聽力練習。可以根據學習進度，程度逐漸加深，是視唱練耳（英皇考級中的aural）初期很好的訓練。
c）模唱訓練：節奏模仿、旋律模仿（視唱練耳的一部分）
3善用節拍器
節拍器是每個孩子在學習過程中都會用到的。但何時用是一個學問。如果在還不懂得什麼是節拍，什麼是節奏；沒有經過上述練習直接用節拍器練習，不僅跟節拍器是一個痛苦的過程，也會逐漸磨損對美的聲音敏感度。
節拍器適用於——
a)一個段落當中的技術訓練，技巧提升中使用
b)檢驗整首曲子速度是否統一
開啟想像力——
音樂如果沒有想像力，將是多麼乏味！再小的樂曲，其中都有不同的性格或情緒，以及樂曲想要表達的不同音色（音質）。
音樂不要作為你人生中的麵包，
作為生命中的維他命是絕對需要的。
正確的教導是好的開始。
